Gabrielle Schwarz sur Laura Grisi et Germaine Kruip

Vue de « The Mirrored », 2023. De gauche à droite : Laura Grisi, Spiral Light, 1968 ; Germaine Kruip, Le vent illuminé, Udone-shima, 2023 ; Laura Grisi, Le dimensioni immaginarie (Les dimensions imaginaires), 1977 ; Germaine Kruip, 360 Polyphony, Brass, 2023. Photo : Michael Brzezinski.

Lorsque Germaine Kruip tombe sur le travail de Laura Grisi début 2022, elle est frappée par les affinités entre leurs pratiques artistiques respectives. Ils sont nés à une génération d'écart - Grisi en Grèce en 1939 et Kruip aux Pays-Bas en 1970 - et ne se sont jamais rencontrés ; l'artiste le plus âgé était décédé en 2017. Mais ils partageaient tant de préoccupations : le temps, l'espace et la perception ; nature et géométrie; culture et spiritualité. Les deux artistes ont canalisé ces intérêts dans des objets et des installations réalisés à l'aide d'une gamme de matériaux environnementaux et technologiques, y compris (mais sans s'y limiter) le vent, la pluie, l'air, le film, la photographie, le néon et le son en direct et enregistré. Esthétiquement, leurs approches se synchronisent aussi : à la fois minimales, voire austères, mais aussi ludiques et théâtrales. Le volume d'air de Grisi, 1968, par exemple, était une pièce blanche vide, d'environ 117 pouces cubes, éclairée par des bandes de tubes au néon. Les interventions si subtiles de Kruip dans les musées et les galeries ont souvent comporté des lampes à rotation lente et des panneaux en miroir, résultant en un jeu continu d'éclairage et d'ombre.

Pour cette exposition, "The Mirrored", Kruip a placé cinq de ses propres pièces aux côtés de quatre de Grisi. L'installation a été méticuleusement arrangée pour souligner les échos formels et conceptuels. Sur des murs opposés dans l'espace principal, par exemple, se trouvaient deux projections rectangulaires : le film de Grisi Wind Speed ​​40 Knots, 1968, dans lequel elle a mesuré et documenté les effets des vents violents dans différentes régions géographiques, et The Illuminated Wind de Kruip, Udone-shima , 2023, essentiellement un "écran" de lumière blanc et vierge. La luminosité de l'œuvre variait en fonction des données recueillies en temps réel à partir d'un anémomètre situé sur une île volcanique déserte à environ quatre-vingt-treize milles au sud de Tokyo. L'extension du thème météorologique était A Shadow Cloud de Kruip, au point immobile du monde tournant , 2005–, composé de diapositives de photographies trouvées d'un nuage se découpant sur un paysage montagneux, avec un projecteur cliquant dans un coin de la pièce. Sur un autre mur, de chaque côté de la porte d'entrée, Kruip a jumelé une œuvre sur papier de 1977 de Grisi intitulée Le dimensioni immaginarie (Les dimensions imaginaires), qui utilise un hexagone pour explorer l'hypothèse de l'artiste sur la multiplication des formes dans un espace à quatre dimensions, avec son propre Hexagon Kannadi in Six Parts, 2023. Le kannadi est un miroir en alliage métallique (traditionnellement circulaire) fabriqué à la main par des artisans de la petite ville d'Aranmula au Kerala, en Inde. Kruip a spécialement commandé ces spécimens aux formes inhabituelles pour générer un dialogue avec l'œuvre de Grisi.

Un vrai dialogue peut-il avoir lieu quand l'un des interlocuteurs n'est plus en vie ? Au centre de l'exposition, à quelques mètres de la sculpture au néon de Grisi Spiral Light, 1968, Kruip a suspendu 360 Polyphony, Brass, 2023, trois minces poutres en laiton fabriquées par le facteur d'instruments basé à Brême, en Allemagne, Thein Brass. Les visiteurs pouvaient frapper les poutres avec un batteur, les faisant émettre des sons qui se mélangeaient et se répercutaient pendant des minutes. La concurrence de plusieurs tons ou mélodies a été présentée ici comme une métaphore du va-et-vient des voix artistiques de Kruip et Grisi. Mais il me semble que l'installation sensible de Kruip ressemblait plus à un remix musical qu'à une conversation, échantillonnant, combinant et réorganisant des œuvres existantes. Cela était particulièrement évident dans la deuxième salle du spectacle, où The Measuring of Time, 1969, un film muet montrant Grisi assis dans un désert et comptant des grains de sable, a acquis une bande sonore avec l'aimable autorisation de son voisin, le film en boucle de Kruip A Square Without Corners, 2020 Tout en regardant Grisi entreprendre son interminable tâche, j'ai écouté une grande prêtresse balinaise réciter des citations sur l'univers et l'infini de sources telles qu'Emily Dickinson, Albert Einstein et Kazimir Malevitch. (La lecture était dans un mélange de langues; le seul composant visuel du film est une traduction en anglais des passages cités.) À ce moment, les distinctions entre une œuvre d'art et une autre étaient entièrement - bien que temporairement - dissoutes.

—Gabrielle Black